martes, 17 de julio de 2012
WC - Las Olorosas Aventuras de William Calderón
¡Algo huele a podrido en Dinamarca… y en
Noruega, y en Tanzania, y en las costas del Mar Muerto! Ante el reclamo
desesperado del Dios Neptuno, el intrépido capitán William Calderón y sus
marineros emprenderán un viaje plagado de obstáculos hacia la lejana tierra de
Inmunditia Mundis con el fin de descubrir el origen de todos los males. En su
camino deberán enfrentarse con Mboé, diosa de los engaños, con un empresario
con pocos escrúpulos y con una voraz mancha de petróleo que los dejará
literalmente estancados. Pero W.C.
es además un viaje a través de distintos géneros musicales que se van
entrelazando unos a otros para dar lugar a la aventura.
Éste es el primer proyecto de la Compañía
Nacional de Fósforos en el Complejo Teatral de Buenos Aires, junto a Babel
Orkesta. El texto de Cristian Palacios fue ganador del 11º Concurso Nacional de
Obras Teatrales del INT.
“No es la
tierra, ni el mar, ni los bosques, ni las selvas lo que está en peligro de
extinción sino ese viejo, extraño y peligroso animal de dos brazos, dos piernas
y una nariz en mitad de la cara. Pero W.C.
no es una obra sobre la contaminación de los océanos, ni sobre los peligros del
consumismo que todo lo quiere y todo lo devora, sino sobre algo mucho más
simple, elemental y sencillo: sobre esa extraña capacidad de los hombres y
mujeres de este mundo de seguir siempre adelante, de encontrar nuevas
soluciones para nuevos y antiguos problemas, de esquivar a la muerte que nos
aguarda en el fondo, esperando, paciente, mientras avanzamos hacia el futuro
mirándola a los ojos, gritándole todavía no”.
Cristian Palacios
WC - Las Olorosas Aventuras de WILLIAM CALDERÓN
de Cristian Palacios
Actúan: Cristian Palacios, Juan Manuel Caputo, Diego Brizuela, Laura Alonso, Ana
Granato, Pablo Maitía, Miguel Ángel Ludueña, Gastón Santos, Zeta Yeyati,
Santiago Castellani, Diego Leroux y César Pavón.
Género: Teatro musical para todo público
Duración: 75 minutos
Vestuario: Natalia Alayón Bustamante
Escenografía: Enrique Cáceres
Iluminación: Federico Genoves
Coreografía: Violeta Zuvialde
Asistencia artística: Sandra Posadino
Dirección y composición músical: Pablo Maitía
Producción: Complejo Teatral de Buenos Aires
Dirección general: Paula Brusca De Giorgio
WC - Las Olorosas Aventuras de William Calderón fue estrenada en el Teatro de la Ribera el 26 de mayo de 2012
Sobre BABEL ORKESTA
Ecléctica agrupación formada
por cinco músicos y tres actores, a mediados de 2007, que combina diferentes
ritmos y músicas del mundo (klezmer, paso doble, vals, gypsy, tarantela, tango,
swing), creando espectáculos donde lo musical y lo teatral se conjugan y complementan.
La Orkesta hace una música que une
culturas y géneros diversos a partir de una combinación instrumental “explosiva”.
Con una formación original, los shows que ofrece tienen un color y una
sonoridad distintiva. El acordeón de un músico santafesino formado en el
folklore argentino se mezcla con el sonido experimental de la percusión
contemporánea. Instrumentos de viento asociados al jazz o al rock, entonan desde
valses a música de los Balcanes. Inspirados en la música, los actores recrean
escenas de otros tiempos que, a la vez, resultan actuales. Y todo junto
conforma una propuesta alegre, festiva, jubilosa, a través de una miscelánea
armónica.
Babel Orkesta busca ser la banda de sonido de la
tradición oral, ponerle música a las historias contadas de padres a hijos y de
abuelos a nietos. Busca retratar las costumbres, la atmósfera de las fiestas
populares y las orquestas itinerantes.
Los integrantes son Laura Alonso (actriz), Santiago
Castellani (tuba y trombón), Diego Brizuela (actor), Zeta Yeyati (saxo y
flauta), César Pavón (acordeón), Ana Granato (actriz), Pablo Maitía (banjo y
guitarra) y Diego Leroux (batería).
Babel Orkesta se presentó en
diversos escenarios: Festival de Otoño (Lawn Tennis Club 2010, 2011), ciclos en
Ciudad Cultural Konex (2009, 2012), La Trastienda (2010), Niceto (2010, 2011),
Festival Internacional de Música Klezmer (2009, 2010), apertura y cierre del
FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires 2010), Festival Internacional de
Teatro en Cipoletti (2010), cierre de la temporada teatral del Complejo Teatral
de Buenos Aires en el Hall Central del Teatro San Martín (2007, 2011), ciclo en
Tecnópolis (2011), giras a provincias argentinas (Neuquén, Río Negro, Córdoba, Santa Fe, etc.), y
presentaciones en el Teatro Sodre y en el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay,
2009, 2010, 2011), entre otros.
sábado, 14 de julio de 2012
¡Los Sonámbulos en el Festival DESBORDE!
Miércoles 18 y Martes 24 a las 15:00 y a las 17:00
LOS SONÁMBULOS: UNA HISTORIA DE LA CIENCIA EN DOS PATADAS
Sala LA HERRERÍA - Sarmiento y Argüero, San Miguel (Festival Desborde)
¡Entrada a la gorra! (Estar 20 minutos antes de la función)
LOS SONÁMBULOS: UNA HISTORIA DE LA CIENCIA EN DOS PATADAS
Sala LA HERRERÍA - Sarmiento y Argüero, San Miguel (Festival Desborde)
¡Entrada a la gorra! (Estar 20 minutos antes de la función)
¿Qué mejor que un poquito de fuego para pasar el frío?
Para saber más sobre Los Sonámbulos: FICHA TÉCNICA - FOTOS - PRENSA Y CRÍTICAS - VIDEOS
miércoles, 27 de junio de 2012
Presentación del Sistema de Preservación Digital del Teatro Argentino
En el marco de las II Jornadas Internacionales
de Gestión en Artes Escénicas se realizará la presentación del Sistema de
Preservación Digital del Teatro Argentino TADigital y del
Proyecto de Servicio Digital de la Programación y Producción de las Artes
Escénicas BASAEDigital a cargo de Norberto Mondani y equipo.
El programa tiene como objetivos principales el publicar vía web las
actividades proyectadas y la producción realizada de las artes
escénicas de la Provincia de Buenos Aires, preservar en formato digital las
actividades escénicas realizadas, crear y coordinar la red de nodos
institucionales integrantes y participantes del Servicio y administrar por
parte de cada nodo o institución, la información registrada mediante sistemas
informáticos.
El Equipo que desarrolló el Sistema de Preservación Digital
del Teatro Argentino TADigital está integrado por, Norberto
Eduardo Mondani - Coordinador General, Jorge Ghelman - Experto
Documental, Alfredo Calvelo - Coordinador Operativo de Digitalización,
Sebastián Scarano,-Administrador de Sistemas, Lia Parsons
– Diseñadora Web-Multimedia, Martín Lagier - Experto en Hardware, Fernando
Santi -Experto en Desarrollo web, Facundo Creus -Experto en Digitalización,
Adriana Hecht De Mello – Logística y Catalogación, Personal de las
Secciones - Catalogadores.
Este sistema fue galardonado con el Segundo lugar del Premio Provincial 2010
a la Innovación en la Gestión pública, otorgado por la
Subsecretaría de la Modernización del Estado de la
Provincia de Buenos Aires.
La presentación del Programa se realizará el martes 3 de julio a las 11:45 Hs.
viernes, 22 de junio de 2012
II Jornadas Internacionales de Gestión en Artes Escénicas
2, 3 y 4 de Julio
Lugar: salón de conferencias del 3er. Piso del Teatro Argentino - 51 entre 9 y 10 - La Plata.
Las actividades se desarrollarán entre las 09:00 y las 17:00 hs
Docentes Invitados:
Marcelo Bones, Brasil, Director del Festival de Belo Horizonte;
Pau Llacuna, España, Presidente de la Coordinadora de Ferias de Teatro del Estado Español, Director de la Fira Tárrega;
Raúl Sansica, Córdoba, Director del Teatro Real;
Norberto Mondani. Coordinador operativo del Programa Preservación Digital del Teatro Argentino.
Las II Jornadas Internacionales sobre Gestión en las Artes Escénicas que se realizarán en la Ciudad de La Plata los días 2, 3 y 4 de julio de 2012 tienen por objetivo la implementación de canales para el pensamiento, la discusión y el debate en el ámbito de la gestión, promoción y política de las Artes Escénicas, con la mirada puesta en la creación de espacios para la profesionalización de los trabajadores del teatro, la danza, el circo, el teatro de títeres y todos los lenguajes artísticos afines. Este año las jornadas se focalizarán en la generación de redes y circuitos culturales que permitan vincular salas, festivales, creadores y grupos. Las Jornadas además se proponen como un espacio para el cruce entre las estrategias de gestión públicas, privadas e independientes y como un lugar de encuentro entre artistas, productores, directores de cultura, organizadores de festivales, curadores, etc.
INSCRIPCIÓN:
Los cupos son limitados.
Se deberá Completar la Ficha de Inscripción y enviarla a lafosforera@gmail.com
Para efectivizar la inscripción se deberá realizar un depósito o transferencia bancaria en la siguiente C/C
Cuenta Corriente Especial en Pesos
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósforos
Nro de cuenta 720337824
CBU: 01100723 40007203378244
Banco Nacion, sucursal 3716 Villa Bosch
Costo de Inscripción: $100.- los tres días abonando antes del 30 de junio, $130.- los tres días abonando el día de inicio de las Jornadas; $55.- cada día .
Se entregarán Certificados de Asistencia.
Una vez realizado el depósito o transferencia enviar un e-mail a lafosforera@gmail.com conteniendo la fecha y el número de la operación.
Aquellos que decidan abonar en efectivo el día de inicio de las Jornadas podrán realizarlo en la mesa de acreditaciones.
Informes:
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósforos:
Tel:
Comedia de la Provincia de Bs. As.
extensión_cultural@yahoo.com.ar
Tel:
Sobre los docentes Invitados:
MARCELO BONES
Es licenciado en Ciencias Sociales por La Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Desarrolla tareas de docencia en el Curso Técnico de Formación del Actor para la Fundación Clovis Salgado. Fundador y director del Grupo Teatro Andante, creado en 1990, uno de los más tradicionales y expresivos de la escena teatral de Belo Horizonte. Coordinador General de FIT – Festival Internacional de Teatro de Escenario y de Calle de Belo Horizonte, de 2003 a 2005, y director artístico desde 2011realizado por el Ayuntamiento de Belo Horizonte, uno de los más importantes festivales de teatro de América Latina. Con sus espectáculos teatrales o como ponente, mediador, profesor o observador participó en varios festivales como: Festival Internacional de Canela (RS-Brasil), Festival de Teatro de Avignon (Francia), Festival de Teatro de Calle de Aurrilac (Francia ), Festival de Teatro del Gesto de Perigueux (Francia), II Muestra Brasileña de Teatro de Grupo – Ribeirão Preto (Brasil), I Festival de la Cultura de Calle - Bogotá (Colombia), III Muestra Brasileña de Teatro de Grupo - Sao Paulo (SP), FILO - Festival Internacional de Teatro de Londrina (PR-Brasil), Porto Alegre en la Escena - Festival Internacional de Teatro (RS-Brasil), Anjos do Picadeiro – Encuentro Internacional de Payasos (SP y RJ-Brasil), Encuentro Internacional de Teatro de Grupo (Argentina) y otros festivales internacionales de teatro en Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá. De enero de 2009 a enero de 2011 fue Director de Artes Escénicas de la Fundación Nacional de las Artes – Ministerio de Cultura de Brasil. Muchos de estos espectáculos aún pueden ser vistos en Belo Horizonte y en festivales en Brasil. Ha publicado artículos en libros, diarios y revistas, sobre el arte, cultura y el desarrollo social, como en la revista “Sub-texto”, publicada por el Galpão Cine-Horto; el texto “Meninos de Rua e Cultura” (Niños Sin Hogar y Cultura), publicado en el diario “Estado de Minas” del 3 de octubre 1994; el texto “Arte e Meninos de Rua” (El Arte y Niños Sin Hogar), publicado en la revista “O Lúdico e as Políticas Públicas”, editado por la Secretaria Municipal de Deportes y por la Facultad de Educación Física de la Universidad Federal de Minas Gerais; y el artículo “Art et population de rue à Belo Horizonte”(El arte de la población de calle de Belo Horizonte) en el libro “A la recherche des enfants des rue” (pgs. 382 a 387) - Editor Karthala - París, Francia – 1998. Actualmente dirige el Festival de Belo Horizonte.
PAU LLACUNA
Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, Licenciado en Gestión de instituciones Artísticas y Cultural por ESADE y de Dirección de Proyectos Culturales por el CERC. Entre 1976 – 1985 coordina el Departamento de Cultura de la Ciudad de Igualada. Entre los años 1986 y 1990 es coordinador-gerente de la Feria de Teatre de Tàrrega. Después, y hasta el año 1996, es responsable del “Espai de Dansa y Música de la Generalitat de Catalunya”. También es coordinador de Actividades Propias del Servicio de Danza y Teatro de la Generalitat de Catalunya (1989-1991) y coordinador del Festival Internacional de Teatro de Sitges (1990-1992). En el 1996 y hasta el 1998 se integra al equipo de la empresa “Llacuna-asociados”. El 1998 vuelve en ocupar la gerencia de la Feria de Teatro de Tàrrega, de la cual desde el 2010 es Director Ejecutivo. A partir de enero el 2012 amplia funciones y es responsable de toda el área de cultura del Ayuntamiento de Tàrrega. En 2005, impulsa COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado español de la que es presidente entre 2006- 2008, cargo que ejerce otra vez a partir del 2011.
RAÚL SANSICA
Raúl Sansica es actor, director, autor, mimo y docente de teatro. Egresado del Seminario de Teatro Jolie Libois de Córdoba, ha desarrollado una nutrida actividad que incluye numerosas giras por Argentina recorriendo desde Jujuy a Tierra del Fuego (Programa de Interrelación Cultural con las demás Provincias); una gira por Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba y México con su proyecto: Interacción Cultural Latinoamericana, realizando una investigación sobre la realidad del teatro Latinoamericano y una gira por Estados Unidos (Nueva York y Miami). Como actor ha participado en más de 25 obras siendo dirigido por distintos directores del medio. En sus trabajos como director ha desarrollado diferentes propuestas con variados elencos locales y provinciales. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales (2 Annual Lower East Side Festival of de Arts, New York, Festival Internacional de Teatro Hispano, Miami, Florida, EEUU, entre otros). Hace doce años trabaja y dirige al grupo del Teatro de la Facultad de Derecho de la Universidad de Córdoba (TFD). Fue Coordinador del Área de Teatro y actualmente se desempeña en la de la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba como Director del Teatro Real, Director del Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, del Festival Internacional de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos “Pulso Urbano” y del Festival “Pensar con Humor” del cuál es ideólogo.
miércoles, 13 de junio de 2012
II Jornadas Internacionales sobre Gestión en las Artes Escénicas
2, 3 y 4
de Julio
Lugar:
salón de conferencias del 3er. Piso del Teatro Argentino - 51 entre 9 y 10 - La Plata.
Las
actividades se desarrollarán entre las 09:00 y las 17:00 hs
Docentes
Invitados:
Marcelo
Bones, Brasil, Director del Festival de Belo Horizonte;
Pau
Llacuna, España, Presidente de la Coordinadora de Ferias de Teatro del Estado
Español, Director de la Fira Tárrega;
Raúl
Sansica, Córdoba, Director del Teatro Real;
Norberto
Mondani. Coordinador operativo del Programa Preservación Digital del Teatro
Argentino.
Las II Jornadas Internacionales sobre Gestión en
las Artes Escénicas que se realizarán en la Ciudad de La Plata los días 2, 3 y
4 de julio de 2012 tienen por objetivo la implementación de canales para el
pensamiento, la discusión y el debate en el ámbito de la gestión, promoción y
política de las Artes Escénicas, con la mirada puesta en la creación de
espacios para la profesionalización de los trabajadores del teatro, la danza,
el circo, el teatro de títeres y todos los lenguajes artísticos afines. Este
año las jornadas se focalizarán en la generación de redes y circuitos
culturales que permitan vincular salas, festivales, creadores y grupos. Las
Jornadas además se proponen como un espacio para el cruce entre las estrategias
de gestión públicas, privadas e independientes y como un lugar de encuentro
entre artistas, productores, directores de cultura, organizadores de
festivales, curadores, etc.
Las Jornadas se realizan desde 2011 en la Ciudad
de la Plata, por una iniciativa del grupo de teatro independiente Compañía
Nacional de Fósforos y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. El año
pasado contamos con la presencia de Marisa de León (México), Marcelo Bones
(Brasil) y Pedro Delheye (La Plata). Tanto en 2011 como en 2012 las Jornadas
han contado con el apoyo de IBERESCENA.
Dirigido a Gestores Culturales de los ámbitos
públicos, privados y autogestivos, artistas y creadores, promotores y comunicadores
del ámbito de la cultura y estudiantes avanzados de las carreras de Gestión y
Promoción Cultural.
Costo de Inscripción: $100.- los tres días abonando antes del 30 de junio, $130.- los tres días abonando el día de inicio de las Jornadas; $55.- cada día .
Se
entregarán Certificados de Asistencia.
Inscripción:
Los cupos son limitados.
Se deberá Completar la Ficha de Inscripción y enviarla a lafosforera@gmail.com
Para efectivizar la inscripción se deberá realizar un depósito o transferencia bancaria en la siguiente C/C
Cuenta Corriente Especial en Pesos
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósforos
Nro de cuenta 720337824
CBU: 01100723 40007203378244
Banco Nacion, sucursal 3716 Villa Bosch
Una vez realizado el depósito o transferencia enviar un e-mail a lafosforera@gmail.com conteniendo la fecha y el número de la operación.
Aquellos que decidan abonar en efectivo el día de inicio de las Jornadas podrán realizarlo en la mesa de acreditaciones.
Informes:
Asociación
Teatral Compañía Nacional de Fósforos:
Tel: 011-5430-5240
Comedia de
la Provincia de Bs. As.
extensión_cultural@yahoo.com.ar
Tel:
0221-4291791
Sobre los docentes Invitados:
MARCELO BONES
Es
licenciado en Ciencias Sociales por La Universidad Federal de Minas Gerais,
Brasil. Desarrolla tareas de docencia en
el Curso Técnico de Formación del Actor para la Fundación Clovis Salgado. Fundador y director
del Grupo Teatro Andante, creado en 1990, uno de los más tradicionales y
expresivos de la escena teatral de Belo Horizonte. Coordinador General de FIT –
Festival Internacional de Teatro de Escenario y de Calle de Belo Horizonte, de
2003 a 2005, y director artístico desde 2011realizado por el Ayuntamiento de
Belo Horizonte, uno de los más importantes festivales de teatro de América
Latina. Con sus espectáculos teatrales o como ponente, mediador, profesor o
observador participó en varios festivales como: Festival Internacional de
Canela (RS-Brasil), Festival de Teatro de Avignon (Francia), Festival de Teatro
de Calle de Aurrilac (Francia ), Festival de Teatro del Gesto de Perigueux
(Francia), II Muestra Brasileña de Teatro de Grupo – Ribeirão Preto (Brasil), I
Festival de la Cultura de Calle - Bogotá
(Colombia), III Muestra Brasileña de Teatro de Grupo - Sao Paulo (SP), FILO -
Festival Internacional de Teatro de Londrina (PR-Brasil), Porto Alegre en la
Escena - Festival Internacional de Teatro (RS-Brasil), Anjos do Picadeiro –
Encuentro Internacional de Payasos (SP y RJ-Brasil), Encuentro Internacional de
Teatro de Grupo (Argentina) y otros festivales internacionales de teatro en
Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá. De
enero de 2009 a enero de 2011 fue Director de Artes Escénicas de la Fundación
Nacional de las Artes – Ministerio de Cultura de Brasil. Muchos de estos
espectáculos aún pueden ser vistos en Belo Horizonte y en festivales en Brasil.
Ha publicado artículos en libros, diarios y revistas, sobre el arte, cultura y
el desarrollo social, como en la revista “Sub-texto”, publicada por el Galpão
Cine-Horto; el texto “Meninos de Rua e Cultura” (Niños Sin Hogar y Cultura),
publicado en el diario “Estado de Minas” del 3 de octubre 1994; el texto “Arte
e Meninos de Rua” (El Arte y Niños Sin Hogar), publicado en la revista “O
Lúdico e as Políticas Públicas”, editado por la Secretaria Municipal de
Deportes y por la Facultad de Educación Física de la Universidad Federal de
Minas Gerais; y el artículo “Art et population de rue à Belo Horizonte”(El arte
de la población de calle de Belo Horizonte) en el libro “A la recherche des
enfants des rue” (pgs. 382 a 387) - Editor Karthala - París, Francia – 1998.
Actualmente dirige el Festival de Belo Horizonte.
PAU LLACUNA
Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, Licenciado en Gestión de instituciones Artísticas y Cultural por ESADE y de Dirección de Proyectos Culturales por el CERC. Entre 1976 – 1985 coordina el Departamento de Cultura de la Ciudad de Igualada. Entre los años 1986 y 1990 es coordinador-gerente de la Feria de Teatre de Tàrrega. Después, y hasta el año 1996, es responsable del “Espai de Dansa y Música de la Generalitat de Catalunya”. También es coordinador de Actividades Propias del Servicio de Danza y Teatro de la Generalitat de Catalunya (1989-1991) y coordinador del Festival Internacional de Teatro de Sitges (1990-1992). En el 1996 y hasta el 1998 se integra al equipo de la empresa “Llacuna-asociados”. El 1998 vuelve en ocupar la gerencia de la Feria de Teatro de Tàrrega, de la cual desde el 2010 es Director Ejecutivo. A partir de enero el 2012 amplia funciones y es responsable de toda el área de cultura del Ayuntamiento de Tàrrega. En 2005, impulsa COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado español de la que es presidente entre 2006- 2008, cargo que ejerce otra vez a partir del 2011.
RAÚL SANSICA
Raúl Sansica es actor, director,
autor, mimo y docente de teatro. Egresado del Seminario de Teatro Jolie Libois
de Córdoba, ha desarrollado una nutrida actividad que incluye numerosas giras
por Argentina recorriendo desde Jujuy a Tierra del Fuego (Programa de Interrelación
Cultural con las demás Provincias); una gira por Chile, Bolivia, Perú, Ecuador,
Colombia, Venezuela, Cuba y México con su proyecto: Interacción Cultural Latinoamericana,
realizando una investigación sobre la realidad del teatro Latinoamericano y una
gira por Estados Unidos (Nueva York y Miami). Como actor ha participado en más
de 25 obras siendo dirigido por distintos directores del medio. En sus trabajos
como director ha desarrollado diferentes propuestas con variados elencos
locales y provinciales. Ha participado en numerosos festivales nacionales e
internacionales (2 Annual Lower East Side Festival of de Arts, New York, Festival
Internacional de Teatro Hispano, Miami, Florida, EEUU, entre otros). Hace doce
años trabaja y dirige al grupo del Teatro de la Facultad de Derecho de la
Universidad de Córdoba (TFD). Fue Coordinador del Área de Teatro y
actualmente se desempeña en la de la Agencia
Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba como Director del Teatro
Real, Director del Festival Internacional de Teatro MERCOSUR,
del Festival Internacional de Danza Contemporánea
en Paisajes Urbanos “Pulso Urbano” y del Festival “Pensar con Humor” del cuál
es ideólogo.
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